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12 - G - 3- F329

Cuatrimestre:

Segundo

Nivel del curso:

Grado

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Programa:

Año lectivo: 2008

El presente programa intenta, por un lado, recrear los problemas de índole estética más significativos y reconfigurar las respectivas respuestas históricas enriquecidas, en lo posible, con las experiencias del presente; y por otro, precisar cuál es el contexto filosófico y artístico en el que esos problemas y esas respuestas han surgido y/o se han desarrollado. Se presume, así,  que se promueve la reflexión sobre el alcance, los límites y la validez que detentan las diferentes posiciones sobre lo estético.

Es sobre la base de esta presunción, que se presenta una estructura de programa dividida en cuatro grandes unidades, cada una de ellas, subdividida a su vez, en distintas cuestiones que pretenden conjugar el recorrido histórico y el abordaje problemático. Pese a lo cual se postula que el desarrollo de los mismos no sea necesariamente lineal, sino mediante un ir y venir entre autores, épocas y problemas.

En pocas palabras, se pretende examinar los grandes nombres de la filosofía que han aportado al pensamiento sobre el arte y, al mismo tiempo, señalar cuáles han sido los interrogantes más significativos sobre lo artístico (y aun sobre la belleza), y las respuestas, las réplicas y las superaciones que han merecido un lugar destacado en su momento y cuya actualidad hoy es revisable.

Asimismo, es indispensable señalar que tal enfoque teórico es sustentable en la medida en que refleje, o desmienta, la realidad artística; es decir, resulta imprescindible la constante confrontación con la producción del arte, que, en sus diversas manifestaciones, constituye un verdadero campo de experiencia con el que deben ser contrastadas las hipótesis y tesis estéticas. Por lo cual, el programa que se presenta pretende dejar un espacio abierto al contacto con dichas producciones que, por razones obvias, en general, consistirán en reproducciones de obras de arte originales.

Se plantean los siguientes objetivos:

1-      la revisión, en cada caso, de las cuestiones filosóficas elementales que suponen las respuestas de orden estético.

2-      la comprensión de los alcances de la dimensión estética desde una perspectiva filosófica en sus principales variantes históricas

3-      el reconocimiento de la relación entre el pensamiento estético y la producción artística

4-      la recreación de las problemáticas estéticas del pasado en su propio contexto y en el contexto artístico y cultural del presente

5-      la revisión de interpretaciones diferentes frente a la misma obra artística, o frente a posiciones estéticas distintas

6-      el conocimiento de los autores filosóficos y los artistas destacados desde la perspectiva estética

7-      el incentivo de la experiencia de una visión del arte desde el punto de vista del análisis filosófico-estético

8-      la percepción de la relación entre la construcción estética y otras áreas o disciplinas filosóficas y aun no filosóficas.

2. CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA:

Unidad temática I

La estética como disciplina filosófica. Fundamentos para su autonomía:

I-a) Antecedentes de la reflexión sobre el arte en la filosofía antigua y medieval: mimesis y apariencia en Platón; la Idea de Belleza. Mimesis y catarsis en Aristóteles; la tragedia. Belleza y arte en el medioevo; artes liberales y artes manuales. Arte y metafísica. Arte y conocimiento. Arte y moral.

I-b) La constitución de la estética como disciplina, en la modernidad. El Renacimiento. La pintura como ciencia en Leonardo. La pretendida objetividad sobre el gusto, en el empirismo de Hume. El arte como conocimiento sensible, según el racionalismo de Baumgarten. La estética formalista kantiana; subjetividad, desinterés, universalidad, del juicio del gusto, según Kant; lo bello y lo sublime. La cuestión del genio.

I-c) Anexo de aplicación: posibilidades de establecer una “descripción” y/o fundamentación del quehacer artístico: la lectura de Umberto Eco sobre la Poética de Aristóteles y su comparación con los Fundamentos de la composición de Edgar Alan Poe.

Bibliografía obligatoria:

- Platón, República (Libros X y XI) Banquete, Fedro, ediciones varias. Se recomiendan las ediciones de Gredos.

- Aristóteles, Poética, Caracas, Monte Ávila, 1998 (fragmentos I al XV)

- Agustín, De musica, Córdoba, Alción, 2000; libro VI (fragmentos).

- Leonardo da Vinci, Tratado de la pintura, Buenos Aires, AGEBE, 2004; parágrafos I al XX

- Hume, David, “Sobre la norma del gusto”, en La norma del gusto y otros ensayos, Barcelona, Península, 1989.

- Kant, Inmanuel, La crítica de la facultad de juzgar, Caracas, Monte Ávila, 1991. Introducción;  Primer libro “Analítica de lo bello”; Segundo Libro “Analítica de lo sublime”, parágrafos 23, 24, 43-48.

- Oliveras, Elena, Estética. La cuestión del arte, Buenos Aires, Ariel, 2005; capítulos II y IV.

- Poe, Edgar A. El cuervo y otros poemas, Buenos Aires, Longseller, 2005. Incluye “Filosofía de la composición”

- Eco, Umberto, “Una reaprehensión de la Poética de Aristótes en Cassin, Bárbara, Nuestros griegos y sus modernos, Buenos Aires, Manantial, 1994.

Unidad temática II

La perspectiva ontológica sobre el arte. Del idealismo a la fenomenología y la hermenéutica:

II-a) Las lecciones de estética de Hegel. Formas artísticas. El sistema de las bellas artes. El carácter de “pasado” del arte. Las ideas de Schopenhauer que influyen en Nietzsche. Nacimiento y muerte  de la tragedia. Lo apolíneo y lo dionisiaco. Arte, moral y filosofía. La superioridad del artista.

II-b) Arte y Verdad en la hermenéutica de Heidegger. La obra de arte. La poesía. El lugar del arte en la fenomenología “existencialista” de Merleau-Ponty. La expresión artística como expresión del mundo. Superación del dualismo visible-invisible. Arte, lenguaje y filosofía.

II-c) Anexo de aplicación: el arte como interrogante sobre la experiencia de lo real. 1) La distorsión en pintura como forma de expresión de la realidad: la obra de Francis Bacon. 2) la fotografía de las “máscaras” de Diane Arbus.

Bibliografía obligatoria:

- Hegel, Lecciones sobre la estética, Madrid, Akal, 1989. Introducción. Fragmentos de la Tercera Sección: “Las artes románticas”, pp. 579-584; 645-648; 695-699

- Nietzsche, Friedrich, El nacimiento de la tragedia, Madrid, Alianza, 1981

- Nietzsche, F. “La voluntad de poderío como arte” en La voluntad de poderío, Madrid, Edaf, 1994, sección VI.

- Heidegger, Martin, “El origen de la obra de arte”, en Caminos del bosque, Madrid, Alianza, 2000.

- Merleau-Ponty, Maurice, “La duda de Cézanne” en Sentido y sin-sentido, Buenos Aires, Península, 2000.

- Merleau-Ponty, Maurice, El ojo y el espíritu, Buenos Aires, Paidós, 1977

- Oliveras, Elena, Op. Cit., capítulos V, VI y VII.

- Bacon, F. y Archimbaud, M., Retratos y autorretratos, Madrid, Debate, 1996.

- Solas, Silvia, “Las máscaras y el tiempo. Literatura y fotografía”, en E. Blarduni-C. Moronell (comp.) El cuerpo, las máscaras y otros temas en literatura de habla francesa, La Plata, Al Margen, 2008, pp. 255-261.

Unidad temática III:

La perspectiva social y receptiva de la obra artística. El problema de la reproducción y del receptor:

III-a) El cuestionamiento sobre la obra de arte en la época de la reproducción técnica, según Benjamin. La pérdida del aura. Las posibilidades del cine y de la fotografía. La industria cultural según los pensadores de la Escuela de Frankfurt. El arte como “promesa de felicidad”, según Adorno. Afirmación ideológica y negatividad revolucionaria del arte. La estetización de la experiencia según Marcuse.

III-b) Apocalípticos e integrados frente a los medios masivos de comunicación en la visión de Umberto Eco. La apertura de la obra artística y los límites de la interpretación. El papel del receptor según los estudiosos de la Estética de la recepción. Realidad y ficción. Lugares de indeterminación. Horizontes de expectativa. Aisthesis, Poiesis, Catharsis.

Anexo de aplicación: relaciones entre manifestaciones artísticas y formas de “reproducción”: 1) Las categorías transtextuales de Genette: el hiper e hipo-texto en literatura y en pintura; análisis de variantes pictóricas (Mona Lisa con bigotes de Duchamp, El papa que grita, de Bacon, etc) y de pastiches literarios (los Pastiches de Marcel Proust). 2) El lector-autor y el problema de la recepción: Pierre Menard, autor del Quijote de Borges.

Bibliografía obligatoria:

- Benjamin, Walter, “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica” y “Pequeña historia de la fotografía” en Discursos Interrumpidos I,  Buenos Aires, Taurus, 1989.

- Adorno, Theodor, Teoría estética, Madrid, Orbis, 1984; capítulo “Arte, sociedad, estética” pp. 9-28, capítulo “Sociedad” pp. 295-306.

- Adorno, T. y Horkheimer, H., “La industria cultural”, en Dialéctica del Ilumnismo, Buenos Aires, Sur, 1971.

- Eco, Umberto, Obra abierta, Barcelona, Ariel, 1965. Introducción y capítulo I

- Eco, Umberto, Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas, Barcelona, Lumen, 1967.

- Jauss, Robert, Experiencia estética y hermenéutica literaria, Madrid, Taurus, 1986. “Prólogo”, pp. 11-28; Cáp. I “¿Qué significa experiencia estética?”, pp. 31-45; Cáp. III “El placer estético y las experiencias básicas de la póiesis, la áisthesis y la catarsis”, pp. 59-78.

- Iser, Wolfgang, “La realidad de la ficción”, “El proceso de lectura”, en Warning, Rainer, Estética de la recepción, Madrid, Visor, 1989.

- Oliveras, Elena, Op. Cit., capítulo VIII.

- Genette, Gérard, Palimpsestos. La escritura en segundo grado, Madrid, Taurus, 1989; capítulo I

- Borges, Jorge Luis, Pierre Ménard, autor del Quijote en Ficciones, Buenos Aires, Emecé, 1984.

- Proust, Marcel, Pastiches, edición comentada y anotada por Jean Milly, Paris, Collin, 1970.

- Deleuze, Gilles, “Hysteria” en The wounded diva. Hysteria, Body and technology in the 20 century art, edición bilingüe alemán-inglés, Oktagon Verlag, 2000 (se cuenta con traducción propia)

Unidad temática IV:

La “muerte del arte” en el siglo XX:

IV-a) La perspectiva analítica: Arthur Danto y la posthistoria del arte. La obra de Warhol como indicio del fin del arte. El arte como institución: George Dickie. Nelson Goodman y el arte como “hacedor de mundos”.

IV-b) Arte y no-arte. La visión posmoderna de Vattimo: el arte-arte. Arte como juego, símbolo y fiesta en Gadamer. La imagen visual y su emergencia contemporánea: las concepciones sobre la fotografía de R. Barthes y F. Soulages. Las “promesas estéticas” del arte actual y sus connotaciones políticas según José Vega.

Anexo de aplicación: análisis de los aspectos políticos del arte: 1) los manifiestos vanguardistas del surrealismo, del cubismo y del futurismo y la contrastación con pinturas y/o poemas de los movimientos respectivos; 2)  cine, fotografía y política; lenguajes audiovisuales: análisis de producciones fílmicas en Argentina.

Bibliografía obligatoria:

- Danto, Arthur, Después del fin del arte, Buenos Aires, Paidós, 2003; capítulo I “Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo” y capítulo II: “Tres décadas después del fin del arte”

- Goodman, Nelson, Maneras de hacer mundos, Madrid, Visor, 1990; fragmentos.

- Vattimo, Giani, “Muerte o crepúsculo del arte” en El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenéutica en la cultura posmoderna, Barcelona, Gedisa, 1996.

- Barthes, Roland, La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, Buenos Aires, Paidós, 2006

- Soulages, Francois, Estética de la fotografía, Buenos Aires, La Marca, 2006. Capítulos I y II

- Fernández Vega, José, Lo contrario de la infelicidad. Promesas estéticas y mutaciones políticas del arte actual, Buenos Aires, Prometeo, 2007; Introducción: “Lo contrario de la infelicidad” y Primera parte: “En Babel, o nuestras libertades posmodernas”

- Oliveras, Elena, Op. Cit., capítulo IX.

- Cirlot, Lourdes, Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos, Barcelona, Labor, 1995.

- Bustos, Gabriela, “¿Qué ves, cuando me ves? Videoinformes: nuevos lenguajes del audiovisual de intervención política”, en Sel, Susana, Cine y fotografía como intervención política, Buenos Aires, Prometeo, 2007.

3. METODOLOGÍA DE TRABAJO Y SISTEMA DE EVALUACIÓN

Se estima que la materia que nos ocupa requiere de un abordaje sistemático-histórico. Al mismo tiempo, su necesaria referencia a “productos artísticos” también exige una confrontación constante con las manifestaciones del arte en sus diversos formatos y estilos. Se considera, entonces, imposible descuidar la necesaria relación entre el aspecto intelectual y el de elaboración material, al momento de justificar o rebatir posiciones estéticas, cualquiera sea la época en la que han surgido o han sido reelaboradas.

Por ello se han contemplado al final de cada unidad una serie de análisis, considerados “de aplicación” de alguno de los aspectos de la temática teórica propuesta, dirigidos a distintos exponentes del arte o de la crítica de arte, sin que dicha serie sea excluyente, ya que sólo funciona como una muestra de otros tantos ejercicios similares posibles, a fin de poner de manifiesto la referencia de lo teórico a la obra artística.

Las clases se presentan, en consecuencia, como teórico-prácticas y se pretende la mayor intervención posible de los alumnos en la conformación de los núcleos conceptuales que irán desarrollándose en las mismas. Para lo cual se les solicitará previas lecturas con guías de preguntas directrices.

Evaluación:

La materia se presenta para ser aprobada con las siguientes modalidades:

1- con carácter de promoción: se exigirá una asistencia a teóricos y prácticos del 85 % y la aprobación de todas las instancias de evaluación con un mínimo de 6 (seis) puntos. Estas instancias serán: un breve informe de alguna de las distintas temáticas desarrolladas en teóricos y/o analizadas en prácticos; un parcial teórico-práctico hacia el final de la cursada a defender en un breve coloquio sobre el mismo

2- con carácter de regular: se exigirá la asistencia del 85 % a las clases de trabajos prácticos; la aprobación de un parcial sobre temas de práctico hacia el final de la cursada con un mínimo de 4 (cuatro) puntos y la entrega de un trabajo monográfico final sobre un tema a elección entre la temática sugerida o consensuado con la cátedra, cuya evaluación incluirá un coloquio en el que el alumno ponga de manifiesto el conocimiento de su tema en relación con los temas fundamentales del programa y cuya aprobación se obtendrá con un mínimo de 4 (cuatro) puntos. La regularidad obtenida dura el tiempo que dispone la Facultad para esa situación (tres años).

3- con carácter de libre: se exime al alumno de la obligatoriedad de la asistencia tanto a las clases teóricas como prácticas. Se prevé la disposición de un horario de consulta para la atención, en particular, de estos casos. La evaluación consiste en un examen escrito sobre temas de prácticos y un examen oral sobre los contenidos de toda la materia, con un mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada caso y en las mesas de examen final organizadas por la Facultad.

4. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

- Adorno, Theodor, Tres estudios sobre Hegel, Madrid, Taurus, 1974.

- Back-Morss, Susan, Origen de la dialéctica negativa. Theodor Adorno, Walter Benjamin y el Instituto de Frankfurt, México, Siglo XXI, 1981

- Bacon, Francis-M. Archimbau. Retratos y autorretratos, Madrid, Debate, 1996. Prólogo de Milan Kundera "El gesto brutal del pintor".

- Barthes, Roland. El grano de la voz, Buenos Aires, Siglo XXI, 2005.

- Bloch, Erns, El pensamiento de Hegel. Buenos Aires, FCE, 1949.

- Bowie, Andrew, Estética y subjetividad, Madrid, Visor, 1999.

- Bozal, Valeriano (ed.), Historia de las ideas estéticas y las teorías contemporáneas, Madrid, Visor, 1996, 2 vol.

- Bruyne, Edgar de, La estética en la Edad Media, Madrid, Visor, 1987.

- Casullo, Nicolás, (comp.) El debate modernidad-posmodernidad, Buenos Aires, El cielo por asalto, 1995.

- Cordua, Carla, Idea y figura. El concepto hegeliano del arte, Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, Edit. Universitaria, 1979,

- Cragnolini, Mónica, Nietzsche, camino y demora, Buenos Aires, Biblos, 2003.

- Danto, Arthur, El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte, Buenos Aires, Paidos, 2005.

- Danto, Arthur, La transfiguración del lugar común, Barcelona, Paidós, 2002.

- de Rueda, María de los Ángeles y otros, Arte y Utopía. La ciudad desde las artes visuales, Buenos Aires, Asuntoimpreso, 2003.

- Deleuze, Gilles. Francis Bacon. Lógica de la sensación, Madrid, Arena Libros, 2005.

- Dickie, George, El siglo del gusto. La Odisea del gusto en el siglo XVIII, Madrid, Visor, 2003.

- Eco, U. Arte y belleza en la estética medieval, Barcelona, Lumen, 1997.

- Eco, Umberto, Los límites de la interpretación, Buenos Aires, Lumen, 1987.

- Estiú, Emilio, De la vida a la existencia en la filosofía contemporánea, La Plata, UNLP, 1974.

- Francastel, Pierre. Pintura y sociedad; nacimiento y destrucción de un espacio plástico. Del Renacimiento al Cubismo, Buenos Aires, Emecé, 1960.

- Gadamer, Hans, La actualidad de lo bello, Buenos Aires, Paidós, 1998.

- Gadamer, Hans, Verdad y método, Salamanca, Sígueme, 1977.

- Genette, Gérard, La obra de arte II. La relación estética, Barcelona, Lumen, 2000.

- Gombrich, Ernst, Historia del arte, Barcelona, Argos, 1951.

- Gombrich, Ernst. Arte e ilusión, Barcelona, Gilli, 1979.

- Goodman, Nelson, Los lenguajes del arte, Barcelona, Seix Barral, 1976.

- Guerrero, Luis, Qué es la belleza, Buenos Aires, Columba, 1954.

- Habermas, J., El discurso filosófico de la modernidad, Buenos Aires, Taurus, 1989.

- Hauser, Arnold, Historia social de la literatura y el arte, Madrid, Guadarrama, 1969.

- Hegel, W. F., Fenomenología del espíritu, Mexico, FCE, 1992.

- Heidegger, Martin, Caminos del bosque, Madrid, Alianza, 1997.

- Huyghe, René, El arte y el hombre, 3 vol., Barcelona, Planeta, 1972.

- Iser, Wolfgang, El acto de leer, Madrid, Taurus, 1976.

- Jameson, Fredric, La estética geopolítica. Cine y espacio en el sistema mundial, Barcelona, Paidós, 1995.

- Jauss, Hans-Robert, Las transformaciones de lo moderno, Madrid, Visor, 1995.

- Jiménez, José, La estética como utopía antropológica. Bloch y Marcuse, Madrid, Tecnos, 1983.

- Jiménez, José, Teoría del arte, Madrid, Tecnos/Alianza, 2002.

- Llanos, Alfredo, Aproximación a la estética de Hegel, Buenos Aires, Leviatán, 1988.

- Madison, Gary-Brent, La phénoménologie de Merleau-Ponty; une recherche des limites de la conscience, préface de Paul Ricoeur, Paris, Éditions Klincksieck, 1973.

- Mellor, David Alan, The Barry Joule Archive - Works on paper attributed to Francis Bacon, Dublin, Irish Museum of Modern art, 2000.

- Merleau-Ponty, Maurice. El mundo de la percepción, siete conferencias, México, FCE, 2003

- Merleau-Ponty, Maurice. La phénoménologie de la perception, París, N.R.F., Gallimard, 1947.

- Merleau-Ponty, Maurice. Le visible et l' invisible, Paris, Gallimard, 1964.

- Merleau-Ponty, Maurice. Sens et non sens, Paris, Nagel, 1948.

- Moran, Julio, »Fellini, Proust y la estética de la recepción» en Revista de filosofía y teoría política, La Plata, UNLP, 1993, n° 30.

- Oliveras, Elena, “La apreciación estética” en Xirau, Ramón y Sobrevilla, David (eds.) Estética. Enciclopedia Iberoamericana de Filosofía, vol. 25, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, Trotta, 2003.

- Oliveras, Elena, La metáfora en el arte. Retórica y filosofía de la imagen, Buenos Aires, Emecé, 2007.

- Panovsky, Erwin, El significado de las artes visuales, Madrid, Alianza, 1985.

- Perniola, Mario, La estética del siglo XX, Madrid, Visor, 2001.

- Presas, Mario, "Dimensión fenomenológica y reflexiva del arte", en Revista de Filosofía, UNLP, n° 23, 1973.

- Presas, Mario, "La recepción estética", en Xirau, Ramón y Sobrevilla, David (eds.) Estética. Enciclopedia Iberoamericana de Filosofía, vol. 25, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, Trotta, 2003.

- Presas, Mario, La verdad de la ficción, Buenos Aires, Almagesto, 1996.

- Read, Herbert, El arte ahora, de Reynolds a Paul Klee, trad. Enrique Revol, Buenos Aires, Infinito, 1973.

- Read, Herbert. Imagen e idea, México, FCE, 1975.

- Sadzik, Joseph, La estética de Heidegger, Barcelona, Luis Miracle, 1971.

- Sobrevilla, David, “El surgimiento de la estética” en Xirau, Ramón y Sobrevilla, David (eds.) Estética. Enciclopedia Iberoamericana de Filosofía, vol. 6 Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, Trotta, 1994.

- Sobrevilla, David, Repensando la tradición occidental, Lima, Amaru, 1986.

- Solas, Silvia, "Contingencia y ambigüedad en la filosofía de Merleau-Ponty", Revista de Filosofía y Teoría política, nº 37, Departamento de Filosofía, UNLP, 2006, pp. 11-43.

- Solas, Silvia, "La posible crítica del acto fotográfico: Estética de la fotografía, de François Soulages", en Revista Question, edición on-line, Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP, nº 12, primavera 2006.

- Tatarkiewicz, W. Historia de la estética I, II, III, Madrid, Akal, 1987-91.

- Tatarkiewicz, Wladyslaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos, 1997.

- Thiebaut, Carlos, "Las intenciones de la ficción" en María Herrera Lima (coord), Teorías de la interpretación. Ensayos sobre filosofía, arte y literatura, México, UNAM, 1998, pp. 29-57.

- Vattimo, Giani, La sociedad transparente, Barcelona, Paidós, 1990.

- Warning, Rainer, (ed.) Estética de la recepción, Madrid, Visor, 1989.

5. TRABAJOS PRÁCTICOS

Se ha tomado como núcleo de análisis general la cuestión de la belleza en relación con el arte. Para facilitar el estudio de la misma, se la abordará a través de cuatro problemas que coinciden con la clasificación histórica Así, el principal objetivo de las clases de trabajos prácticos será reconstruir las relaciones entre arte y belleza en los cuatro periodos en que se suele clasificar la historia de la filosofía. De este modo se combina la perspectiva sistemática con la histórica, lo que permitirá analizar con mayor detenimiento algunas perspectivas presentadas en el temario general sin perder la visión de conjunto.

Además se pretende que el alumno: 1) advierta las relaciones entre los problemas estéticos teóricos y los que presentan las manifestaciones artísticas (por ello las clases tendrán un espacio de contrastación con las obras de arte); 2) conozca las semejanzas y, sobre todo, las diferencias, de la “cuestión del arte” en épocas y/o autores diferentes; 3) aprecie el aspecto filosófico del enfoque estético; 4) trabaje con los conceptos fundamentales de la estética clásica y de las reflexiones actuales.

Problemas seleccionados:

1) Tema: relaciones entre el concepto de mimesis  y el concepto de Belleza en la filosofía griega

Textos:

Platón, Banquete, ediciones varias. Se recomienda la edición de Gredos.

Aristóteles, Poética, Caracas, Monte Ávila, 1998 (fragmentos I al XV)

2) Tema: La disputa en torno a las imágenes piadosas en la Edad Media

Texto:

Gombrich, E. Historia del arte. Barcelona, Argos, 1951. Capítulo X, “Bizancio y Roma. Una división de caminos”.

3) Tema: “Las bellas artes” entre la Ilustración y el Romanticismo, la concepción formalista de Kant frente a la concepción contenidista de Hegel. La belleza de la naturaleza y la belleza del arte, respectivamente.

Textos:

Kant, Inmanuel, La crítica de la facultad de juzgar, Caracas, Monte Ávila, 1991. Introducción;  Primer libro “Analítica de lo bello”; Segundo Libro “Analítica de lo sublime”, parágrafos 23, 24, 43-48.

Hegel, Lecciones sobre la estética, Madrid, Akal, 1989. Introducción. Fragmentos de la Tercera Sección: “Las artes románticas”, pp. 579-584; 645-648; 695-699

4) Tema: Las vanguardias y la belleza

Texto

Danto, Arthur, El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte, Buenos Aires, Paidos, 2005. Prefacio, introducción y capítulos 1 a 3.